莫扎特曾在1777年写给父亲的信中，称管风琴为“乐器之王”。莫扎特的评价，一点都不为过。管风琴是被录入吉尼斯世界纪录的“世界最大乐器”。它的构造极为复杂，依附于教堂和音乐厅而建，世界上难以找到两台一模一样的管风琴。而且，管风琴的音域极宽广，一般都使用数层键盘，脚下还有脚踏键盘。它能发出几乎所有管乐和弦乐的音色，堪称可以“单挑一个交响乐团”。

上海东方艺术中心建成时，曾因为拥有当时国内最大的管风琴而名噪一时。东艺的管风琴宽20米、高10米、深6米、重达20余吨。它的内部分为三层，由88个音拴、6303根音管组成，造价高达2000余万元人民币，成为东艺的“镇馆之宝”。当时，来自德国和奥地利的10余名国外专家，耗时将近4个月，才完成了这台管风琴的安装与调试。

10月27日晚，旅美青年古典管风琴演奏家张琦在东方艺术中心带领观众进行了一场精彩的管风琴音乐会。从德国巴洛克时期永恒不朽的巴赫，到法国浪漫主义晚期富有传奇色彩的维埃纳，再到20世纪最具影响力的作曲家梅西安，张琦携手小提琴演奏家宋阳和大提琴演奏家陈卫平，带观众进行了一场管风琴的时空之旅。

早在就读上海音乐学院期间，张琦就获得 了“西班牙帕伦西亚国际电子管风琴大赛”成人组第一名。2007年，她赴美国南加州大学桑顿音乐学院进修，师从美国著名管风琴演奏家Cherry Rhodes教授，先后获得音乐硕士、音乐艺术博士学位及演奏家文凭，还获得了该学院“最佳硕士毕业生奖”与“管风琴专业奖”。如今，张琦是上海音乐学院管风琴专业的一位青年教师。

在众多痴迷管风琴的作曲家中，不得不提巴赫。巴赫一生创作了200 多首不同风格和体裁的管风琴作品。他的管风琴作品深沉、悲壮、广阔、内在，哲学伦理思想和抒情、写景紧密结合，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。音乐会开场曲，就是巴赫的《c小调管风琴三重奏鸣曲》第一乐章。

法国管风琴演奏家、作曲家路易·维埃纳将一生都奉献给了管风琴。1930年，他担任巴黎圣母院的管风琴师。1937年，当他在巴黎圣母院办第1750场音乐会时，疾病突发，倒在管风琴上，与世长辞。维埃纳的作品表现出严谨的技术要求，他的六部管风琴交响曲体现了经典的法国风格。音乐会上演绎的《第二管风琴交响曲》完成于1902年，被德彪西称赞为“非凡之作”。

而20世纪最具影响力的作曲家之一梅西安，也十分钟情管风琴。他23岁就在巴黎圣三一大教堂担任首席管风琴师。梅西安将神学、东方文明以及自然中的各种元素融入音乐，开创了独特的音乐语言。他的管风琴作品，发挥了管风琴复杂多变的音响效果，赋予这项传统乐器以新的生命。在这场音乐会上，张琦演绎了梅西安的《沉思录-终章》，气势磅礴，色彩丰富。

除了演绎大师们的作品，张琦还在音乐会上演绎了自己创作的管风琴作品《茶壶里的交响曲》，这是德国Schott出版的第一部中国管风琴作品，富于东方韵味。《茶壶里的交响曲》由她首演于法国巴黎圣厄斯塔什大教堂，后来在上海东方艺术中心和美国洛杉矶帕萨迪纳长老会教堂也演出过。2016年，这部作品还在美国管风琴学会全国大会上被演奏过。

这场音乐会上，还有一首特别的曲子，即小提琴与管风琴二重奏《梁祝》。这一次，观众熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》被改编成了小提琴与管风琴的二重奏，由张琦携手小提琴演奏家宋阳进行中国首演。管风琴丰富的表现力，更能凸显《梁祝》委婉、忧伤、激愤、反抗等不同的情感。张琦基于东方艺术中心的管风琴特色，度身定制了多变的音色组合，并以女性演奏家的细腻演绎，为此曲平添一份优雅。

据了解，这场音乐会拉开了东方艺术中心“神奇的管风琴之旅”系列音乐会的序幕。在张琦之后，曾担任东艺管风琴落成音乐会的独奏，23岁即被巴黎圣母院任命为管风琴师的奥利维耶·拉特利也将登台，奏响辉煌之音。此外，颠覆传统管风琴演奏、特立独行的管风琴演奏家卡梅伦·卡彭特，以及身兼多个国际艺术节总监及歌剧院指挥的德国管风琴家托斯滕·梅德，都将登上东艺舞台，继续这场神奇的管风琴之旅。